El desnudo se banalizó con la irrupción de los móviles con cámara, pero afortunadamente aún queda quien cree en el alto poder artístico del cuerpo humano sin tapujos. Es el caso de Albert Fotch, artífice del proyecto editorial Odiseo, una fusión conceptual entre revista y libro de periodicidad bianual del que se imprimen 3.000 ejemplares por volumen.
Maude Maris describe los temas de sus pinturas como “arquitectural de la emoción”. En su obra, Maris colecciona pequeños fragmentos de objetos encontrados e intenta reflejar las relaciones que estos objetos pueden tener entre sí. Los fragmentos de objetos, son agrupados por la artista en familias y fotografiados, para más tarde pintarlos en grandes bastidores para exquisitas composiciones oníricas.
Ward Roberts, que actualmente vive en Nueva York, creció entre Australia y Hong Kong, y no para de viajar de un lado a otro del planeta, lo que queda bien reflejado en su trabajo, ya que sus obras nos muestran distintos lugares alrededor del mundo.
Seis años después de que la primera piedra fuese puesta, la nueva ala de la Tate Modern de Londres ha abierto sus puertas a mediados de Junio. La apertura de este nuevo edificio diseñado por Herzog & de Meuron, amplia el tamaño de la museo de arte contemporáneo en un 60% ofreciendo un enfoque aún más internacional.
Pantone Café ha abierto sus puertas hasta el próximo 9 de septiembre de 2016. Se trata de una cafetería pop-up que Monaco Restaurant Group acaba de estrenar en el paseo del Grimaldi Forum de Mónaco.
El californiano Tim Biskup funde en su trabajo la anarquía del skate y el punk rock, la animación, el cómic underground, Disneylandia y Godzilla, con la belleza de la ilustración jazzy de los años 40 y 50 de clásicos como Jim Flora o Mary Blair. Su increíble dominio del color y estética, se refleja no sólo en sus pinturas origina-les, sino también en producciones para-lelas que ha desarrollado desde los años 80: toys de vinilo, libros, serigrafías, etc. Ha colaborado con artistas de la talla de Mark Ryden o Gary Baseman y su trabajo ha sido expuesto en prestigiosas galerías de Los Ángeles, New York, San Francisco, Tokio, Melbourne, Milán o Barcelona.
Cookbook, el magacín anual para autenticos gourmets del diseño -creador por el estudio madrileño Naranjo-Etxeberria-, ha lanzado su tercera edición. En cada número de esta publicación se elige a un artista del que se analizan sus referencias para desarrollar el contenido visual y el diseño de la revista basándose en ellas.
El diseño gráfico es algo complejo. Siendo conscientes de esto la reconocida web de tendencias sobre el diseño gráfico contemporáneo trendlist.org ha creado una app sencilla y rápida con diseños actuales y realmente sorprendentes para estar creados con una app.
Estampa 2016, la feria del coleccionismo y el galerismo español, se consolida en su vigésimo cuarta edición y da un gran paso para su internacionalización al incorporar dos programas destinados a estimular las relaciones internacionales y los procesos intercambio y conocimiento de la creación artística y el galerismo contemporáneos, con coleccionistas, instituciones y comisarios de distintos países y procedencias.
La undécima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo itinerante Manifesta se celebra en Zúrich. Este año, la bienal gira en torno al título What People Do For Money, y cuenta con la participación de 130 artistas, entre los cuales podemos encontrar a españoles como Carles Congost, Fermín Jiménez Landa, Fernando Sanchez Castillo, Karmelo Bermejo y Santiago Sierra. Desde 1996, Manifesta se celebra con el objetivo de fomentar la producción de arte local en el lugar que acoge la muestra cada edición.
El arte desborda cualquier enfoque con el que se trate de apro- ximárselo. Por eso es en muchos caso un proyecto multidiscipli- nar y multiplataforma para abordarlo de forma satisfactoria.
Cabalgando entre los juegos ópticos de Bridget Riley y el forma- lismo de Frank Stella, el artista Felipe Pantone retoma los prece- dentes de la pintura abstracta para nivelarlos con el acervo de la cultura popular (el cómic, ciencia-ficción, ciberpunk, tipografías grafiteras…) y dar con un lenguaje acorde con los tiempos hiper- modernos.
Tiempo después de la famosa obra Blanco sobre blanco (1918), de Kazimir Malévich, quintaesencia del suprematismo preconizado por el pintor ruso, llegaría Sportsmen (1930), donde el contraste de colores era el protagonista. Inspirándose en esta obra, el estudio de diseño Ill-Studio ha convertido una cancha de baloncesto encajada entre dos edificios del distrito 9 de París en una verdadera obra de arte.
NACIDO EN EL SENO DE UNA FAMILIA CATÓLICA DE ORIGEN IRLANDÉS, MONAGHAN SE CRIÓ EN QUEENS (NY), JUNTO AL OCÉANO. SU RELIGIOSA EDUCACIÓN INFLUYÓ MUCHO EN SU FORMA DE RELACIONARSE Y ENTENDER LA VIDA QUE LO RODEABA. AL CRECER –Y AL IGUAL QUE TODA LA GENTE DE SU GENERACIÓN–,
